2019第七届艺术长沙湖南省博物馆展区作品介绍

　　2019第七届艺术长沙湖南省博物馆作品介绍

　　开篇是罗中立的作品《父亲》，结尾则是何岸的作品《玉枝》也可以称为“母亲”，因为这件作品是以艺术家的母亲刘玉枝命名的。

　　罗中立展区和段建伟展区在布展方面，采用共用展墙内外对话的形式，与博物馆本身的实体展墙保持距离的同时，又天然有着某种特殊的联系。每个艺术家的个展单元都是独立存在的，呈现开放或半开放的状态在观众面前，与常规的展览相比，显得特别而又神秘。

　　▲罗中立 《父亲》

　　丝网版画  195×134cm  2009年

　　▲罗中立《春蚕》

　　布面油画  208 × 125.8cm   1980年

　　罗中立和段建伟从不同的角度，深挖本土艺术语言，根植于乡土民族题材研究，通过不同系列的油画作品反映中国农村生活的时代变迁。例如，罗中立的展览名称“归去来”是以绘画的经验为线索，在“炒冷饭”的同时，他用更贴近自己经验的方法重画一些美术史名作及以前画过的形象或题材，用表现性绘画重构和解读绘画本体语言，本身就是一场蓄谋已久的艺术策略。

▲段建伟 《北泉寺一》布面油画  180×120cm 

2018年段建伟的油画充满不真实的空间序列，采用平面化、变形、夸张的艺术手法，凸显出庄严肃穆的西方中世纪后期基督教美术的特点，通过不断介入中、西方艺术史，寻找绘画中隐含的中国式本土历史经验，但更多的是强调对中原大地乡土形象精神世界的表达。

▲杨茂源 《吟铂们 No.14》青铜 40x18x25.5cm 2018年

　　杨茂源的作品采用油画、雕塑、纸本文献等，探秘个体化的艺术表现形式，隐喻的揭示人类社会中存在的某种历史的联系，以个体的生活经验和沉淀积累的艺术创作经验，运用某种策略性和创造性的思考，采取多维度、多题材、多样化的创作语言，重新阐释经验的双重意义。

　　▲何岸《玉枝》

　　LED灯箱 70×170×16cm  2015年

　　何岸的LED灯箱作品《玉枝》，创作灵感来源于童年的生活经历，这件充斥着仪式感的作品，是他以辞世母亲的名字命名的，借用金属材料、灯光、声音等元素，构建起时间的维度来纪念自己的母亲。通过梳理何岸的艺术创作轨迹，我们可以发现他对生活经验的提炼，化作艺术创作无尽的源泉，重新定义和发掘艺术的本质。

　　▲梁远苇《2018.05》

　　布面油画 120×140cm 2018年

　　梁远苇的油画作品和水彩作品不同于常规的架上绘画，近年，她花费了大量精力深入研究与思考中国古代绘画、造像及欧洲文艺复兴早期的绘画经验，在此基础上进行理性的分解、变化、重组，构建出令人惊叹的新的艺术生命体，于繁花似锦中又透露出严谨细腻的理性之美。

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